Wednesday 13

Wednesday 13
Mieux connu pour être le frontman des Murderdolls, Wednesday a pourtant eu plusieurs autres groupes depuis ses quinze ans. Il a pris ce surnom en 1995, d'après le personnage Mercredi (Wednesday en anglais) dans « La Famille Addams » et l'adresse, 1313 Mockingbird Lane, dans la série « Les Monstres ». Un an plus tard il forme son groupe de horror-core aujourd'hui disparu Frankenstein Drag Queens From Planet 13, nommé d'après le légendaire réalisateur de films de série B, Ed Wood. Le groupe sort quatre albums sur un label indépendant entre 1996 et 2001, et fait d'innombrables petits concerts aux Etats-Unis. Frankenstein Drag Queens est le bébé de Wednesday, et il se livrera corps et âme pour cette progéniture morte-vivante: il compose les titres, organise les concerts, fait des boulots très mal payés (livreur de journaux ou de meubles), et tout simplement met tout son argent et toute son énergie dans le groupe.
Les Murderdolls sont mis en suspens en 2003 le temps que Joey retourne en studio et sur la route avec Slipknot. Wednesday rentre chez lui, s'enferme dans son sous-sol et en ressort avec plus de 100 nouveaux morceaux. En juin 2004, il commence à travailler sur son premier album solo, faisant tout sauf la batterie. Fidèle à lui-même, Wednesday a mis toutes ses influences (film d'horreur, dessins animés, punk et metal) dans cet album d'horror-goth particulièrement spooky, « Transylvania 90210: Songs of Death, Dying and the Dead ». Les fans de White Zombie, Rob Zombie, AFI, Alkaline Trio, des Murderdolls bien entendu, mais aussi de metal, de punk et d'horreur en général trouveront cet album rafraîchissant et incroyable. Avec son teint maladif et ses dreadlocks noir corbeau, Wednesday peut faire penser au premier abord à un gothique lugubre, mais le chanteur/guitariste est plus un hommage à l'époque des Alice Cooper / Twisted Sister, quand le rock n'avait que la prétention d'être un amusement extravagant au doux parfum de scandale.
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# Posté le dimanche 10 février 2008 07:51

Stone Sour

Stone Sour
Avant les débuts de Slipknot à la fin des années 90, le chanteur Corey Taylor et le guitariste James Root faisaient partie de Stone Sour, un groupe formé en 1992. La formation, que l'on peut décrire comme un croisement entre Metallica et Alice in Chains, a été laissée de côté par les deux protagonistes quand ils ont joint les rangs de Slipknot en 1997.

En 2002, Root et Taylor ont contacté le guitariste original, Josh Rand, et le bassiste Sean Economaki afin de reformer le groupe et d'enregistrer un premier album. Stone Sour a recruté au cours de l'été le batteur Joel Ekman et le DJ Sid Wilson. Le groupe a par la suite composé une chanson pour la bande originale du film « Spider-Man » tout en poursuivant le travail en studio. L'album « Stone Sour » est paru en 2002.
En conclusion, Stone Sour est un très bon Side Project. Il y a certaines balades certes mais Corey garde toujours sont agressivité comme par exemple pour le morceau Get Inside.
Voilà un groupe à ne pas manquer surtout pour les fans de SlipKnoT !!!
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# Posté le dimanche 10 février 2008 07:47

Skip James

Skip James
Skip James auquel le film The Soul of a Man (2003) de Wim Wenders et Martin Scorsese est consacré pour un tiers, a connu schématiquement deux grandes périodes, sa période de blues profane Devil got my woman, Cypress blues et sa période de blues propagandiste chrétien Jesus is a mighty good leader. La première se caractérise par une musique cafardeuse, la seconde est plus guillerette. Nehemiah "Skip" James est né dans une plantation près de Bentonia, Mississippi en juin 1902 (la date exacte est débattue). Elevé au sein de la plantation , il s'intéresse très tôt à la musique et apprend la guitare dès l'age de 8 ans.Il apprend également le piano à l'école qu'il abandonne rapidement pour performer dans les bars et aux abords des églises (son père était un pasteur baptiste). Il travaille ensuite comme ouvrier dans la construction de routes et la maçonnerie, ce qui lui inspirera plus tard sa chanson " Illinois Blues".

En 1931 il participe à un concours de blues organisé par un commerçant du Mississipi et est auditionné par H.C. Speir, un découvreur de talents. Il est envoyé dans le Wisconsin enregistrer des morceaux pour le label Paramount. Les sessions d'enregistrements de février 1931 font partie de la légende du blues : en quelques jours il enregistre quelques 34 morceaux dont "I'm so glad", et le célèbre "Devil got my woman". Il s'inspire notamment de morceaux existants mais les transforme tellement qu'on peut lui en attribuer la paternité. Skip James touchera seulement 40 dollars pour l'ensemble de ses chansons car c'est la crise engendrée par le Krach boursier qui s'annonce, ajoutée au fait que la radio diffuse maintenant gratuitement de la musique. Il décide alors d'arrêter de vivre du blues et devient baptiste. On n'entend plus parler de lui pendant les 30 années qui suivent.

C'est en 1964 qu'il est redécouvert, ainsi que le bluesman Son House au festival Newport Folk, et amorce ce qu'on appelle encore couramment le "blues revival" américain. On s'inspire également de lui en Angleterre, et la reprise du groupe Cream "I'm so glad" électrifiée paiera la note d'hôpital de Skip James, qui se bat contre un cancer. Il ré-enregistrera alors les tubes de 1931 avec un style quasimement inchangé, ce qui laissera perplexes de nombreux admirateurs arguant du fait qu'il n'avait pas joué depuis une trentaine d'années.

Skip James a énormément inspiré les bluesmen américains, et notamment le grand Robert Johnson grâce à un style unique: il jouait entièrement à la main avec un picking extraordinairement précis, rapide et clair. Sa voix était relativement aiguë et donnait l'impression de prêcher.
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# Posté le dimanche 10 février 2008 07:39

Rory Gallagher

Rory Gallagher
Il apprend la guitare dès l'âge de huit ans. Ses première scènes en Irlande datent de ses dix ans, il gagne un concours de jeunes talents à Cork à 12 ans. Il abandonne l'école, puis passe professionnel à quinze ans. Rory Gallagher joue également du saxophone, de la mandoline, de l'harmonica...

Son premier groupe est "Fontana Show Band" qui deviendra "Impact ShowBand", mais sa carrière commence véritablement dans les années 1960 au sein du groupe "Taste", où il était déjà à la guitare et au chant. Le groupe produisit deux albums studio, Taste et On the Boards, et deux « lives », le Live at Montreux[1] lors du Montreux Jazz Festival et le Live at the Isle of Wight, tiré d'un concert donné au festival de l'île de Wight et sorti longtemps après la scission du groupe en 1970.

Rory Gallagher continue en solo (sans nom de groupe, et avec un nouveau bassiste, Gerry McAvoy, et plusieurs batteurs, comme Wilgar Cammbell, puis Rod De'Ath, Ted McKenna...), produisant plus d'une douzaine d'albums (sans compter les nombreuses compilations) : Rory Gallagher et Deuce en 1971, Blueprint et Tattoo en 1973, Irish Tour en 1974, en 1975 Against the Grain dont la pochette montre sa vieille Fender Stratocaster élimée, et Calling Card en 1976.
Ses concerts lui firent rencontrer le succès jusqu'en Amérique, et en Europe continentale où il fut spécialement populaire (en Allemagne notamment). Il est porté en idole dans son pays d'origine, l'Irlande, où il rassemble les fans, malgré le conflit.
En 1972, il est élu « Meilleur musicien de l'année » par le magazine Melody Makers, et son album Live in Europe entre dans le « Top Ten » aussi bien en Grande-Bretagne qu'au niveau international
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# Posté le dimanche 10 février 2008 07:33

Frank Zappa

Frank Zappa
Frank Vincent Zappa (Baltimore, 21 décembre 1940 - Los Angeles, 4 décembre 1993) est un musicien de rock, auteur, compositeur, guitariste, chanteur, réalisateur et satiriste américain. Pendant sa carrière musicale de 33 ans, Zappa a prouvé qu'il était l'un des musiciens-compositeurs les plus prolifiques de son ère, en réalisant plus de 60 albums, la plupart d'entre eux constitués de compositions originales. Il était aussi un guitariste (électrique) renommé et un ingénieur-producteur doué, qui a réalisé lui-même presque tous les enregistrements qu'il a faits après ses débuts en 1966.

Son travail a exploré tous les styles musicaux contemporains (notamment l'avant-garde ou Musique expérimentale, le Rock, le doo-wop, le jazz, le jazz fusion, le reggae, le ska, la musique électronique, la musique contemporaine, le blues, le funk, la musique concrète, le hard rock, le big band, le rock progressif, la pop, le proto-rap et la world music), et était souvent reconnu pour son mélange d'art, d'opéra rock, d'absurde, d'humour scatologique[1], et pour son hilarante satire sociale. Il était aussi connu comme un révélateur de talent, et ses différents groupes ont compté parmi leurs membres d'illustres musiciens comme Adrian Belew, Lowell George, Jean-Luc Ponty, Aynsley Dunbar, Ruth Underwood, George Duke, Vinnie Colaiuta, Mike Keneally, Terry Bozzio, Tommy Mars, Napoleon Murphy Brock, Jeff Berlin et Steve Vai.
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# Posté le dimanche 10 février 2008 07:27